本文摘要:中国画现在经常出现很多问题,中国画和书法的关系确实是核心议题之一,也是北京画院传统中国画研究中心今年年会的议题之一。

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中国画现在经常出现很多问题,中国画和书法的关系确实是核心议题之一,也是北京画院传统中国画研究中心今年年会的议题之一。中国画离书法还有多近?这样的议题不一定有结论,但这个议题可以说是现在中国画的现状和困境逃跑的要点,也引起了与会者和艺术家的冷淡辩论。

北大艺术学院教授李雫在研讨会的评议中指出,千百年来,书法入画可以指出规则的制作和遵从性。东方早报艺术评论继续执行主编顾村言从国画本科生那里想起毛笔,指出中国画的山水画性与书法密切相关。

书法在某种程度上是书法,或者用于毛笔非常简单,书法背后是学识、文脉、心灵。中国画现在经常出现很多问题,包括市场障碍、传统基础缺陷、艺术教育经常出现的问题。其中,中国画与书法的关系无疑是核心议题之一,也是北京画院传统中国画研究中心今年年会的议题之一。

中国画离书法还有多近?这样的议题对现在中国画的现状和困境逃脱了要点,也引起了参加者和艺术家的讨论。从国画本科生会毛笔来看,书法只是载体,其背后是文脉和心性顾村言这次参加北京画院年会研讨会的讲话,首先想说的是,这个标题中的国画专业本科生会毛笔,乍一看可能会耸人听闻,这只是两年前上海美术学院院长在山水画论坛上泄露的事实。

他说:我所属的美术学院的中国画专家,现在招聘的是速写、素描、颜色,这给招聘的学生带来了很大的困难。中国画指出现在危险的时刻。中国画的中国是什么意思,什么画是中国画?我个人认为对中国画来说,这是一件非常严重的事情,因为油画和版画不注重书法可以解读,但是如果中国画本科专业对中国艺术最核心的书法不了解,而且考试最重要的是西方素描,那么对笔墨的解读也是可以想象的,因为书法不是完全的书法,书法支持中国文化的知识和对中国文化理解的反映,在这里,书法只是一个载体。至少唐宋以来,中国画在某种程度上是中国画,仍然是文化知识的综合体现。

因此,中国画的笔下,一条线出来,就不足以辨别中国文化学识和中国画学识的低低。至少宋代以来,中国画不完全是画种问题,而是综合的文化话题,我们在这里讨论的境界也是中国文化的话题。回到本来的话题,这里的国画专业本科生就是指刚入学毕业的国画专业本科生。我有意识地对一些国画专业毕业生进行了小调查,结果发生了交通事故,对于书法更受尊敬的中国美院来说,据报道,2013年国画专业计划招收5人,通常至少应该有30人转入考试,但最后的问题连这个数量都没有超过,初试阶段经常出现很多问题,毛笔也有,更不用说用毛笔画山水和人物了。

有些地方美院为了保证中国画的专家不会因为没有学生而中止,降低了招聘门槛,面对连毛笔都拿不到的问题,很多美院被迫退出国画的白描考试,参考了他们的素描、颜色等西方画法的成绩。江苏美术学院的国画专业毕业生说,中考国画专业要看学校的拒绝,有书法绘画和创作。考试内容没有白描,创作,主要看创作。

但是,也有必须看美术统一考试的成绩开始自学的学校。我读本科的时候,国画班的学生几乎没有拿过毛笔。一半是素描水粉,现在几乎要录国画。

特别强调书法的重要性,但由于缺乏专业书法老师的指导,学生的不尊重不会使很多国画专业的学生不懂书法。我个人的理解是,书法和书法支持的文化和培养对中国画来说是最重要的,抛弃它不能解读中国千百年来绘画的传承和现状,不懂书法,不能说笔墨,也不能说确实的中国画!墨水在中国画的发展中,用语言来比喻的话,墨水经过数千年的发展构成了自己的语法系统,有单词、语法、上下语境、文气等。书法在某种程度上是书法,或者用于毛笔非常简单,书法背后是学识、文脉、心理培养。

世界上无论哪个民族,对自己的文化精华都是精心爱和传承的,首先要理解自己的文化和艺术的根系。否则,就会变成没有源的水,没有源的树。中国艺术与西方绘画的不同,从一开始就重视形象和线条,与中国文化中重视诗意、哲学和艺术制备有很大关系。

特别是文人画一脉,越高,对内在学养和书法的极大拒绝就越明显。在写意图的道路上,越珍贵,拒绝越高,中国画受草书和金石书法的影响,构成的意图,特别是写重神而不重形的代表艺术,这是高度制备和表现灵魂权利的艺术,工笔和山水画,一个拘束物,一个拘束物,一个拘束物从书画开始什么时候不能考试,现在可以看到的秦代咸阳宫壁画龙马图,可以感受到笔线的篆刻意义,西安考古西汉初期壁画羽人图,其线条可以感受到与飞翔的汉简书法等内在联系的魏晋时代嘉峪关、敦煌砖画也与简书法有关,完全是山水画,线条世界自由,与齐白石的山水画性相似。从唐至宋,从元明清到现代山水人物花卉三门,无论哪一门,都与书法的学识气息密切相关。

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虽然不说写意画,但是工作笔从宋惠宗到仇英,读那部工作笔的作品,其内在线,对书法和学养的拒绝也极高。但是,古代人工笔的线条大多是写的,现在很多纯粹制作图形性的笔画,几乎不能同日说话。近几十年来,国画专业本科生拿毛笔的奇怪现状与中国美术教育的西化和功利化、八股化有很大关系。

一个原因当然是近代以来中国面临史无前例的巨大历史变化,这种变化以西方文明为主导。但是,这足以说明问题。因为看民国时代的北平艺术专家和上海美专家国画专家的招聘简章和课程表,对古诗文学知识、金石书法有很明确的拒绝。

但是,中国艺术虽然传承着显着,但是还是开放的,对于西方艺术,徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良等有着深刻的中西画素养,自己探索,明显扩大了中国的新境界。确实的变化只是在这半个多世纪。特别是苏式素描教育成为标准后,逐渐变成8股化,部门文化惰性和美术升学考试利益抱团的简化也使这8股成为程序。

其结果有两个方面,一个是艺术论作为宣传工具。有些绘画机械地重视绘画家的造型能力,使用墨水,但由于教育的西化,墨水的质感和支撑的文化性大大巩固,墨水的能力和审美性也很快消失了。一些水墨画家热衷于制作纹理和效果——但它可以被称为工艺,是工匠简化的表现,文化文化的基础很少。另一个结果是消灭资本的工具,除了西方资本炒家的现代水墨之外,没有确实笔墨能力的假山水画、行画也很受欢迎,纸匠的俗气行画很受欢迎,这与近几十年来的文化断层对中国收藏集团的整体素质断层式的上升没有关系,其中审美品味不俗试读民国时期傅雷和黄宾虹通信中关于中国画的说明,其论点在七十八年后的今天的观点,没有什么好转,就像往常一样,傅雷认为的艺术问题越来越激烈,在这个混乱的秋天,学识一样,以迂回为目的的的艺术云云,但是学习剑学没有成就的一代的决心。

诗词书画、道德学养、各自独立国家,无关联。征伐现在可以看到画家的成绩和艺术学校的学制。

甚至一一二平凡的士兵,也提倡改善画的说法,以西洋画的糟粕(西洋画家的敌人看起来像,比以前贤的反击院体特别强烈)为恢复国画的道路,幼稚可笑,一言不发。不如真理淇灭亡,认识者日少,相信文化前途,充满殷忧。

傅雷之所以折断黄宾虹,曾经不仅仅是黄宾虹的代理店,也不是艺术市场的计划,在此期间,他对中国文明变革的深刻印象思考和世风人心恢复的目的,他是指大文明发展的角度符合宾翁的心。两人居住在书斋,心灵孤独,维持与体制的距离,集中精力作品,集中精力作墨,但仍与大时代的血脉和精神相通,随着时间的推移,听到了很多印象,这只是因为两人早就打破了同时代的很多人。这样的问题现在的书法界也也很接近,书法教育也有意增加其中的文化性和心灵性,着力于技术性的努力,卖出最后的道路。

一些书法组织现在不能称之为书法社会活动。中国画的山水画性与书法及其支持的文化和抒情性密切相关,山水画性是中国人自由心灵的一点,中国人在艺术方面已经摆脱了对象的奴隶性成分,着重于内在的感情和抒写。

但是,站在中国文化本位的立场上,近几十年来中国画教育不顺利,反省过多。(以上文字系由作者在北京画院年会研讨会的主题演讲整理)书法入画可以解释为规则的李先生中国画也可以说是老人的艺术。因为必须积累很多方面,所以不像很多西洋画家那样老的时候很顺利,需要备受瞩目。

中国画特别强调的是对中国文化的整体解读。明确的技术指标是诗、书、画、印刷等,琴、棋、书、画、中国文化的各个方面都要理解。你必须成为完整、原始的人,而不是某个方面的偏才。

中国艺术自古以来至少不能说是这样的特别强调,特别强调完整性、人的身心学识完整性。学习书法,从篆字、汉隶、王羲之教吴昌硕,你认为要花多少年?绘画也一样,绘画经常推倒学习,从石涛方面向前学习,就像张大千一样,石涛、八大学结束,学习明代唐寅、沈周,学习结束后再学习元四家,最后没有什么东西学习敦煌学习唐代绘画,必须做一次。

你好像在学习多久?因此,这是一个必须积累的过程。我认为这可能是我们中国画家和西方画家非常不同的地方。我们特别强调的是学问的综合性和人生学识的综合性,不是生产画面,而是看画面的效果,不是关窗看外面的视觉景观,这可能是很大的不同。中国画必须累积,所以长寿是因素,很多画家不长寿就会失望,像徐悲鸿,如果他再活二十年、三十年,那肯定会大不相同,呈现另一个徐悲鸿。

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要累积,要多年,要做到各方面。同时,画家的心情要和平,不要放松,不要放松,不要被夹住。我们现在很多画家在年长的时候被政治夹住,没办法,被画的领导人像(当然领导人像也要画,至少练习你的造型能力,应对某种规则的能力也有好处)。现在这三十多年,改革开放后,一切都以经济为中心,这种拒绝可能有负面因素,一切都以经济为中心,文化也以经济为中心,这没有问题,艺术被经济所压迫。

因此,整个社会颓废,一切都向钱看。这对我们的文化造成了很大的损害。

当然,仅次于的损害并非没有好画家,随时都有好画家,总是有一些。仅次于的损害是社会心理的损害,大家颓废自负,集体恐慌也很常见。现在流行的艺术标准,可能只关注两个方面,一个是西方的艺术标准,一个是画家的经济标准,这两个标准是主流的。关于文化的标准,出现了最柔软、最虚弱、最无委托的标准。

在这种情况下,我们不能进入这种情况,我很好地解读了北京画院的良苦用心。我们有点生气,看到这个社会如此颓废,艺术界如此颓废,每个人都自称艺术家,混乱丛生。我们期待文化活跃,期待心灵混乱,我们需要文化力量。怎样才能活跃有力量?如何多样化,有主流方向?我们的文化艺术要有趋势性,要有主张。

要鼓励我们文化的主张,成为社会共识。这就是近年来仍在倡导的中国文化热情,30年来我们失去了这种文化热情。现在我们及时提高文化热情。刚才,有些老师说中国画以书法入画为基础标准,这主要是江南文人的一种,在这个意义上非常同意。

但是,中国画是一个大概念,有各种各样的中国画,敦煌壁画也是中国画,汉、唐的墓室壁画也叫中国画,和江南的文人画不同。历史上也有权利的文人画家,徐渭这样的,石涛这样的,创新的画家,我们尊敬他们。但是,我们也有壁画和工笔画,作者和画法没有那么多权利,也没有那么多书法入画。

但是,在某种程度上也反映了中国绘画的最低成果。所以中国画是一个大概念,本身就是一个。

多样化的概念。如果我们必须把所有的中国画都称为江南(元、清、清文人)的小范围内,也许有点允许它,看起来很低。

我想在中国画这样的大范围内维持多样性,同时也要维持主流文化的提倡。这种提倡是什么?许多人谈论文化人的权利。这种权利只是独立国家的识别,独立国家的精神,但并非没有规则。

我们说的是规则,说的书法入画是规则的制作和遵从,从篆字和汉隶开始,投稿,碑举,这是规则,不是规则。如果真正的艺术权利充满了所有的规则,那一定是误解。

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一个画家可以严格遵循某个规则,先进的设备可以去后发,制作你的新规则。但是,如果几乎没有规则的话,谁都会接近。那只猴子的画有规则,请告诉我。大象也画不出来。

大象用鼻子卷着那支笔,教你怎么画。那需要画,没有意义的权利,一定有规则。有时我看到了全国美展等艺术展的评价。评价结束后,大家都有很多意见。

我相信评委也是意见分歧相当大的团体,有人指出这个画得很好,有人指出那个画得很好。因此,艺术需要多样性、权利和个性,标准和社会共识。我们大家凝聚在这里讨论这个问题的原因是寻找一些共识,寻求心灵的稳定。我们希望自己做的是正确的,在心里工作,看到前进的方向,不要迷路。

我认为这是文化的热情,是文化的立场。我们必须有艺术权利,但权利、规则、多样性和主流必须维持适当的张力。

我们不必总是对艺术家来说,现在我们需要的是文化的力量,宽阔的时间段的企划和战略,对自己的综合性、全面的计划。书法入画,这个问题不是新问题,20世纪初陈独秀们讨论中国画应该如何改革,他们必须消灭四王和四僧,向清朝意大利传教士画家郎世宁自学,当时已经白热化了讨论。在西方文化的冲击下,中国文化如何应对,实质上是这样的问题。

我们还得继续做中国人吗?是时尚的人,还是有历史厚度的人?是世界人还是中国人?是成为世界面貌、西方人眼熟的艺术家还是中国人眼熟的艺术家?当然,从大部分来说,我们必须有世界文化眼光的艺术家,也必须有中国特色的艺术家。但是,作为主流,在社会提倡的水平上,我认为应该有独特的文化立场。以前北大着名学者费孝通说:各自美丽,美丽,共同美丽,天下大同。

这是正确的,显然应该是坚决文化的多样性。但是,另一方面,大家生活在屋檐下,必须有社会共识,必须合理,必须说规则,必须说文化的发展方向。

文化巨舟,无人驾驶。必须理性地讨论和原作程序。

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